一、歌曲基本信息
歌曲名称：《アンビリーバーズ》（Unbelievers）
歌手：米津玄師
发行时间：2015年9月2日（单曲EP发行），2015年10月7日（收录于第三张录音室专辑《Bremen》）
专辑类型：单曲EP、录音室专辑收录曲
语言：日语
音乐风格：电子音乐
创作背景：米津玄師从绘画主题中汲取灵感，创作出这首充满探索精神的作品，旨在刻画被魅力蛊惑的女性所牵动的男性心境，以及现代社会中“推し”文化所承载的情欲与神圣性的矛盾。
合作情况：米津玄師曾邀请宇多田光合作，但《アンビリーバーズ》最终为个人独唱版本。
MV特色：以大灰狼在黄昏道路上的迷茫与觉醒为主线，通过扭曲的画面与象征意象，展现现代人面对压力时的精神困境与自我救赎。
关联曲目：单曲EP另收录《旅人電燈》《こころにくだもの》两首曲目，共同构成米津玄師2015年音乐探索的重要节点。
二、创作溯源：从绘画主题到音乐革命
《アンビリーバーズ》的诞生，源于米津玄師对“怀疑论者”主题的长期思考。早在2014年，他便以“アンビリーバーズ”为绘画主题，通过视觉艺术探索人类在信仰与现实之间的挣扎。这种思考延续至音乐创作中，成为歌曲的核心命题。米津玄師刻意避免将《アンビリーバーズ》做成前作《KICK BACK》的延续，而是赋予其“自由落体”般的直坠感——轰然开始，笔直推进，戛然而止。这种创作姿态，既是对电子音乐疾驰感的极致追求，也是对自我音乐边界的突破。
在歌词构思上，米津玄師聚焦于蕾塞与电次的关系，试图刻画被魅力蛊惑的女性所牵动的男性心境。他将“道德热忱与情爱冲动之间的摇摆困境”融入歌词，通过“今は信じない 残酷な结末なんて”（如今无法信赖的 残酷的结局）等直白宣言，展现现代社会中“推し”文化所承载的情欲与神圣性的矛盾。这种矛盾，既是个人情感的投射，也是对集体心理的深刻洞察。
三、音乐解构：电子音墙中的情感风暴
《アンビリーバーズ》的音乐风格，以电子音乐为基底，通过密集的节奏与合成器音效，构建出充满张力的音墙。歌曲开篇以低沉的贝斯线与尖锐的电子音效交织，营造出压抑而紧张的氛围，仿佛大灰狼在黄昏道路上的迷茫与焦虑。随着副歌部分的到来，节奏突然加速，鼓点如暴雨般倾泻而下，合成器音效则化作闪电，撕裂黑暗。这种强烈的对比，既是对情感爆发的精准捕捉，也是对音乐动态的极致掌控。
在编曲上，米津玄師巧妙运用了“留白”技巧。例如，在“誰がどんなに疑おうと 仆は爱してるよ君の全てを”（哪怕被谁如何怀疑 我仍深爱着你的一切不变）等歌词部分，他刻意削弱了背景音效，让人声成为绝对主导。这种处理方式，不仅突出了歌词的直白与真挚，也让听众能够更深入地感受到歌曲所传递的情感力量。而在间奏部分，他则通过电子音效的渐变与循环，营造出一种迷幻而深邃的氛围，仿佛将听众带入一个充满未知与可能性的异次元空间。
四、歌词哲学：怀疑论者的信仰宣言
《アンビリーバーズ》的歌词，是一首关于怀疑与信仰的哲学诗篇。米津玄師以“アンビリーバーズ”（怀疑论者）自称，通过“今は信じない 果てのない悲しみを”（如今我仍无法相信悲伤会永无止）等歌词，表达了对现实世界的深刻质疑。然而，这种质疑并非消极的否定，而是一种积极的探索——他试图在怀疑中寻找信仰，在黑暗中寻找光明。
在副歌部分，他唱道：“僕らアンビリーバーズ 何度でも这い上がっていく”（但我们就是怀疑论者 无数次地向上攀爬）。这句话，既是对自我身份的认同，也是对未来希望的宣言。他相信，即使身处黑暗，只要坚持向上攀爬，终将能够触及光明。这种信念，不仅是对个人命运的掌控，也是对集体未来的期许。
此外，歌词中还充满了对“神明”的隐喻与解构。例如，“もしも神様がいたのならば 仆と同じことを言うだろう”（倘若真的存在上帝 大概他和我说出同样的话吧）等歌词，既是对传统宗教观念的挑战，也是对人性中善良与美好的肯定。米津玄師认为，真正的“神明”并非高高在上的存在，而是存在于每个人心中的温柔与善良。这种观念，既体现了他的人文关怀，也展现了他的音乐哲学。
五、MV叙事：大灰狼的觉醒之旅
《アンビリーバーズ》的MV，是一部充满象征与隐喻的视觉史诗。故事以一只大灰狼在黄昏道路上的迷茫与觉醒为主线，通过扭曲的画面与象征意象，展现现代人面对压力时的精神困境与自我救赎。
MV开篇，大灰狼驾驶着汽车，在黄昏的道路上漫无目的地行驶。他的表情无神，面部疲倦，仿佛被生活的重压所击垮。这种形象，既是对现代人疲惫状态的精准捕捉，也是对个体在集体压力下的孤独与无助的深刻描绘。随着汽车的行驶，道路逐渐扭曲变形，画面也变得模糊而混乱。这种处理方式，既是对大灰狼内心焦虑与迷茫的视觉化呈现，也是对现实世界复杂性的隐喻。
然而，在MV的中段，大灰狼突然停车，下车后走向一个偏僻的工厂。此时，扭曲的画面恢复正常，大灰狼也仿佛明白了自己现在要干什么。他抬头仰望天空，眼中闪烁着坚定的光芒。这种转变，既是对自我觉醒的象征，也是对未来希望的宣言。在MV的结尾部分，大灰狼站在工厂的屋顶上，迎着夕阳高声歌唱。他的歌声充满力量与希望，仿佛能够穿透黑暗，照亮未来。
六、文化影响：从音乐到社会的多维共振
《アンビリーバーズ》的发布，不仅在音乐领域引发了广泛关注，更在社会文化层面产生了深远影响。作为米津玄師音乐探索的重要节点，这首歌曲以其独特的音乐风格与深刻的歌词内涵，成为日本电子音乐领域的代表作之一。它的成功，不仅推动了电子音乐在日本的普及与发展，也为后来的音乐人提供了宝贵的创作灵感与经验借鉴。
在社会文化层面，《アンビリーバーズ》所探讨的怀疑与信仰、孤独与联结等主题，引发了广泛共鸣。在快节奏的现代生活中，人们常常感到迷茫与焦虑，对未来充满不确定感。而《アンビリーバーズ》则通过音乐的力量，为人们提供了一种精神慰藉与希望。它告诉人们，即使身处黑暗，只要坚持向上攀爬，终将能够触及光明。这种信念与力量，不仅激励着个人勇敢面对挑战，也推动着社会不断向前发展。
此外，《アンビリーバーズ》还通过MV的叙事与象征意象，对现代社会的诸多问题进行了深刻反思。例如，MV中大灰狼所面临的道路扭曲、画面混乱等困境，既是对现实世界复杂性的隐喻，也是对个体在集体压力下的孤独与无助的深刻描绘。而大灰狼的觉醒与歌唱，则是对自我救赎与希望宣言的象征。这些元素与主题的结合，使得《アンビリーバーズ》不仅是一首优秀的音乐作品，更是一部具有深刻社会意义的视觉史诗。
七、音乐百科：关于《アンビリーバーズ》的冷知识
- 创作灵感来源：米津玄師在创作《アンビリーバーズ》时，受到了绘画主题“怀疑论者”的深刻影响。他试图通过音乐，将绘画中的情感与思想转化为听觉体验。
- MV拍摄趣事：在MV拍摄过程中，米津玄師亲自参与了场景设计与角色塑造。他通过大灰狼这一形象，表达了自己对现代社会的深刻洞察与独特理解。
- 音乐风格演变：《アンビリーバーズ》标志着米津玄師在音乐风格上的重要转变。从之前的民谣与摇滚融合，到如今的电子音乐探索，他不断突破自我边界，为听众带来全新的听觉体验。
- 歌词翻译挑战：由于《アンビリーバーズ》的歌词充满了隐喻与象征意象，因此在翻译过程中面临了诸多挑战。翻译者需要在保留原意的基础上，尽可能传达出歌词的诗意与美感。
- 社会反响与影响：《アンビリーバーズ》发布后，不仅在日本国内引发了广泛关注与讨论，还在国际音乐市场上获得了一定影响力。它的成功，不仅提升了米津玄師的国际知名度，也为日本电子音乐走向世界提供了有力支持。
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