歌曲基本信息

中文名称：得过且过
外文名称：でしょましょ
所属专辑：《马与鹿》
发行时间：2019年9月11日
歌曲原唱：米津玄师
填词：米津玄师
谱曲：米津玄师
编曲：米津玄师
音乐风格：流行
歌曲时长：2分52秒
唱片公司：索尼音乐娱乐公司

一、创作背景：从灵感火花到音乐成品

（一）艺术家的自我探索与表达

米津玄师，这位在日本音乐界独树一帜的全能鬼才，以其独特的创作风格和深刻的音乐内涵闻名。他的每一首作品都像是他内心世界的一次深度剖析，而《でしょましょ》也不例外。在创作这首歌时，米津玄师正处于对自我、对社会、对世界深入思考的阶段。他试图通过音乐来探讨在复杂多变且充满挑战的现代社会中，人们如何寻找自己的生存之道，如何在看似混乱的世界里保持真实的自我。这种对人性、社会现象的敏锐洞察和深刻反思，成为了《でしょましょ》诞生的内在驱动力。

（二）音乐风格的延续与创新

米津玄师的音乐风格融合了电子合成器、打击乐等多种元素，常常营造出轻盈悦动、飘忽不定的“电音场”，给听众带来独特的听觉感受。在《でしょましょ》中，他延续了这种独特的音乐风格，同时又在旋律和节奏上进行了创新。歌曲的旋律简洁明快，却又充满了变化，通过重复的歌词和节奏，营造出一种强烈的节奏感和韵律感，让听众在聆听的过程中不由自主地跟随节奏摇摆。这种独特的音乐风格不仅符合现代年轻人的审美需求，也使得《でしょましょ》在众多流行歌曲中脱颖而出。

二、歌词解析：在文字中探寻生存哲学

（一）对现实世界的困惑与迷茫

“異常な世界で凡に生きるのがとても難しい”，这句歌词直接点明了歌曲的主题——在异常的世界里平凡地生活是何等困难。这里的“异常世界”可以理解为充满竞争、压力和不确定性的现代社会。在这个世界里，人们面临着各种各样的挑战和困境，如工作的压力、人际关系的复杂、社会期望的束缚等。米津玄师通过这句歌词，表达了对现实世界的困惑和迷茫，他质疑在这个看似繁华却又充满虚伪和浮躁的世界里，人们是否还能保持真实的自我，是否还能找到属于自己的生存方式。

（二）对自我价值的追求与坚持

尽管现实世界充满了困难和挑战，但歌曲中依然传递出一种积极向上的精神。“今日はいい日だ死んじゃう前に なあなあで行きましょ”，这句歌词表达了即使在面对困境时，也要珍惜当下，勇敢地向前迈进的态度。“今日はいい日だ”意味着即使生活充满了不如意，但每一天都有其独特的价值和意义，我们应该以积极的心态去面对。“死んじゃう前に”则强调了生命的短暂和珍贵，提醒人们不要在迷茫和困惑中浪费生命。“なあなあで行きましょ”则是一种鼓励自己和他人勇敢前行的口号，表达了不放弃、不妥协的精神。

（三）对自由与个性的渴望与表达

歌词中还充满了对自由和个性的渴望。“獣道 ボロ車でゴーゴーゴー”这句歌词描绘了一种自由奔放的生活方式，就像沿着山中的幽径，开着破旧的汽车横冲直撞一样，不受任何束缚和限制。这种对自由的追求也体现在对个性的表达上，米津玄师通过歌曲鼓励人们摆脱一成不变的生活模式，拥抱自己的独特性，挑战社会规范，找到自己在看似压倒性的世界中生活的方式。这种对自由和个性的追求，正是现代年轻人在面对社会压力时所渴望的精神寄托。

三、音乐风格：独特韵律中的情感共鸣

（一）节奏与旋律的完美融合

《でしょましょ》的节奏明快有力，充满了动感和活力。歌曲以强烈的鼓点开场，迅速抓住了听众的注意力，营造出一种紧张而又兴奋的氛围。随后，旋律逐渐展开，简洁明快的音符在节奏的衬托下，形成了一种独特的韵律感。这种节奏与旋律的完美融合，使得歌曲具有很强的感染力，让听众在聆听的过程中不由自主地跟随节奏摇摆，沉浸在音乐的世界里。

（二）电子元素的巧妙运用

米津玄师在歌曲中巧妙地运用了电子合成器等电子元素，为歌曲增添了一份独特的科技感和未来感。电子合成器所发出的奇异音效，与歌曲的主题和氛围相得益彰，营造出一种神秘而又充满奇幻色彩的世界。这种电子元素的运用，不仅丰富了歌曲的音色层次，也使得歌曲更加符合现代年轻人的审美需求，吸引了大量年轻听众的关注和喜爱。

（三）情感表达的细腻与深刻

尽管《でしょましょ》的节奏明快、旋律动感，但在欢快的表象下，却隐藏着深刻的情感内涵。米津玄师通过歌曲表达了对现实世界的困惑、对自我价值的追求、对自由和个性的渴望等多种复杂情感。这些情感通过音乐的旋律和节奏得到了细腻而深刻的表达，让听众在欣赏音乐的同时，也能感受到歌曲中所蕴含的情感力量，从而产生共鸣。

四、歌曲影响：跨越圈层的文化现象

（一）在音乐领域的广泛传播

《でしょましょ》自发行以来，在音乐领域取得了巨大的成功。歌曲凭借其独特的音乐风格和深刻的歌词内涵，迅速在日本乃至全球范围内传播开来。在各大音乐平台上，歌曲的播放量不断攀升，成为了热门歌曲之一。同时，歌曲也获得了众多音乐奖项的提名和获奖，进一步提升了其在音乐领域的知名度和影响力。许多音乐评论家对《でしょましょ》给予了高度评价，认为它代表了米津玄师音乐创作的新高度，也为日本流行音乐的发展注入了新的活力。

（二）在社交媒体上的热议与传播

随着社交媒体的兴起，《でしょましょ》也在网络上引发了广泛的热议和传播。在各大社交平台上，网友们纷纷分享自己对歌曲的理解和感受，创作了大量的二次创作作品，如翻唱视频、舞蹈视频、歌词解读等。这些二次创作作品不仅丰富了歌曲的传播形式，也进一步扩大了歌曲的影响力。同时，歌曲中的一些经典歌词和旋律也成为了网络流行语和表情包的素材，在网络上广泛传播，使得《でしょましょ》成为了一种文化现象。

（三）对年轻一代的激励与启发

《でしょましょ》所传达的积极向上的精神和对自由、个性的追求，对年轻一代产生了深远的影响。在现实生活中，年轻一代面临着各种各样的压力和挑战，他们渴望在困境中找到自己的方向，追求自由和个性。《でしょましょ》就像是一盏明灯，为他们指引了前进的道路，激励他们勇敢地面对困难，坚持自己的梦想，不随波逐流。许多年轻人表示，在听到《でししょましょ》后，他们受到了很大的鼓舞，重新找回了对生活的热情和信心。

五、与米津玄师其他作品的关联与对比

（一）与《Lemon》的情感共鸣对比

《Lemon》是米津玄师为电视剧《非自然死亡》创作的主题曲，这首歌以其深情的旋律和动人的歌词，表达了对逝去亲人的思念和对生命的珍视。与《でしょましょ》相比，《Lemon》的情感更加深沉和内敛，它通过细腻的情感表达，触动了人们内心深处最柔软的部分，让听众在聆听的过程中感受到生命的脆弱和珍贵。而《でしょましょ》则更加注重对现实世界的反思和对自我价值的追求，它的情感更加直接和强烈，通过欢快的节奏和激昂的旋律，激励人们勇敢地面对生活中的困难和挑战。两首歌曲虽然情感表达方式不同，但都展现了米津玄师对人性、生命的深刻洞察和独特理解。

（二）与《打上花火》的音乐风格对比

《打上花火》是米津玄师与DAOKO共同演唱的歌曲，是动画电影《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》的主题曲。这首歌的音乐风格清新浪漫，旋律优美动听，充满了青春的气息。与《でしょましょ》相比，《打上花火》更加注重旋律的优美和情感的细腻表达，它通过柔和的旋律和温馨的歌词，营造出一种浪漫的氛围，让听众感受到青春的美好和纯真。而《でしょましょ》则更加注重节奏的强烈和电子元素的运用，它的音乐风格更加现代和前卫，充满了活力和激情。两首歌曲虽然音乐风格不同，但都展现了米津玄师在音乐创作上的多样性和创新能力。

（三）在创作主题上的延续与发展

米津玄师的许多作品都围绕着人性、社会、生命等主题展开创作，《でしょましょ》也不例外。从《Lemon》中对生命的珍视和对逝去亲人的思念，到《打上花火》中对青春的赞美和对爱情的憧憬，再到《でしょましょ》中对现实世界的反思和对自我价值的追求，米津玄师的作品在创作主题上呈现出一种延续和发展的趋势。他不断地探索和挖掘人性中最深层次的东西，通过音乐的形式将其表达出来，让听众在欣赏音乐的同时，也能对人生和社会有更深刻的思考。

六、未来展望：持续创新与音乐传承

（一）音乐创作的持续创新

米津玄师作为一位极具创新精神的音乐人，未来在音乐创作上必将继续探索新的音乐风格和表现形式。他可能会融合更多的音乐元素，如传统音乐、民族音乐等，创造出更加独特和多元的音乐作品。同时，他也可能会在歌词创作上更加深入地挖掘社会现象和人性问题，通过音乐传递更多的正能量和思考。相信在未来的音乐道路上，米津玄师会不断给听众带来惊喜和感动。

（二）对日本流行音乐的推动与影响

米津玄师的音乐作品在日本流行音乐界具有重要的地位和影响力。他的独特音乐风格和深刻歌词内涵，为日本流行音乐的发展注入了新的活力。未来，他有望继续推动日本流行音乐的发展，引领日本流行音乐走向更加多元化和国际化的道路。他的作品也可能会在国际音乐市场上获得更广泛的认可和喜爱，为日本流行音乐的传播和推广做出更大的贡献。

（三）音乐文化的传承与弘扬

米津玄师的音乐作品不仅具有现代感和时尚感，同时也蕴含着丰富的日本文化元素。他通过音乐的形式将日本文化传播到世界各地，让更多的人了解和认识日本文化。未来，他有望继续在音乐创作中融入更多的日本文化元素，传承和弘扬日本音乐文化。同时，他也可能会通过与其他国家和地区的音乐人合作，促进不同文化之间的交流和融合，为世界音乐文化的发展做出贡献。

《でしょましょ》作为米津玄师音乐生涯中的一首经典作品，以其独特的音乐风格、深刻的歌词内涵和广泛的影响力，成为了日本流行音乐中的一颗璀璨明珠。它不仅展现了米津玄师卓越的音乐才华和创作能力，也为听众带来了一场听觉和心灵的盛宴。相信在未来的日子里，《でしょましょ》将继续在音乐的长河中流淌，激励着更多的人勇敢地追求自己的梦想，面对生活中的挑战。

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