一、歌曲基本信息

歌曲名称：《高尚》
演唱者：薛之谦
作词：薛之谦
作曲：周以力
编曲：周以力
发行时间：2017年3月17日（单曲发行），2017年11月28日收录于专辑《渡》
音乐风格：流行
歌曲语言：国语
主要乐器：大钢琴、大提琴、鼓、贝斯、吉他
制作团队：制作人周以力，大提琴演奏郎莹，鼓手尹森，贝斯手陈然然，吉他手张凇，Vocal录音室为江苏广电总台录音室，乐器录音室为北京录顶技录音室，乐器录音师为王晓海、鲍锐（鼓），混音工程师为鲍锐@录顶技Studio，母带工程师为Friedemann Tishmeyer@Hambug Studio
MV导演：黄中平
获奖情况：2017年3月25日获得全球中文音乐榜上榜第二位；2017年12月16日获得第十一届咪咕汇音乐盛典年度十大金曲

二、创作背景：灵感源于对社会与自我的深刻洞察

薛之谦的《高尚》创作于2017年，这一时期的社会正处于快速发展与变革之中，各种价值观相互碰撞，人们在追求物质与精神的过程中，面临着诸多困惑与挣扎。薛之谦敏锐地捕捉到了这些社会现象，结合自己的人生经历和心境变化，创作出了这首极具深度和内涵的歌曲。

他以自嘲和反讽的笔触，剖析了当代社会的价值观和感情观。在物欲横流的时代，人们为了追求所谓的成功和认可，常常不得不戴上虚伪的面具，交出自己原本的真诚和善良。薛之谦通过歌曲表达了对这种现象的批判和反思，同时也展现了自己对真实自我的追求和对美好世界的向往。

三、歌词解读：一场灵魂深处的自我对话

（一）开篇引入：阴郁环境下的社会隐喻

“在阴郁的地方 积攒能量 人交出了什么 能变个样”，歌曲开篇便描绘了一个阴暗、压抑的环境。这里的“阴郁的地方”可以理解为社会的某些角落，或者是人们内心深处的阴暗面。在这个环境中，人们为了改变现状，不得不交出一些东西，可能是诚信、良知、真诚等原本珍贵的东西，从而变得与原来不同。这种描述暗示了社会的复杂性和人性的扭曲，为整首歌曲奠定了深沉的基调。

（二）自我反思：人群中的孤独异类

“奇形怪状的人在生长 我躲在人群中 头在晃”，薛之谦将自己比作躲在人群中的异类。周围的人变得“奇形怪状”，可能是因为他们为了适应社会而戴上了各种面具，失去了真实的自我。而薛之谦则在一旁观察着这一切，感到困惑和不解。他“头在晃”的动作，既表现出他的迷茫，也暗示着他在思考和挣扎，试图寻找真正的自己。

（三）自尊与虚荣：内心痛苦的挣扎

“刺破我的心脏 样本不算肮脏 别恐慌 你看我虚荣模样 你该怎么补偿”，“刺破心脏”这一强烈的意象，表达了薛之谦内心的痛苦和无奈。在社会的大环境下，他不得不展现出虚荣的一面，以获得他人的认可和尊重。然而，这种虚荣并不是他真正想要的，他对自己的这种状态感到厌恶和反感。“样本不算肮脏”则表明，虽然他陷入了虚荣的漩涡，但他的内心深处仍然保留着一丝纯净和善良。他希望别人能够理解他的痛苦，而不是仅仅看到他的虚荣外表。

（四）自我嘲讽与反讽：对虚伪的批判

“我多高尚 向自尊开了枪 你同情的眼光 我特别的欣赏 哀而不伤”，这是歌曲中最具冲击力的部分。薛之谦用“高尚”来形容自己向自尊开枪的行为，实际上是一种自我嘲讽和反讽。他深知自己的行为并不高尚，甚至有些虚伪和无奈，但他却用这种夸张的方式来表达自己的态度。他不在乎别人的同情，反而觉得这种同情是一种讽刺。“哀而不伤”则表现出他在痛苦和挣扎中，仍然保持着一种理性和冷静，没有陷入绝望和消沉。

（五）内心挣扎与渴望：守护真实的自我

“我多慌张 怕人闯入我围墙 窥探五官不详 见我原本模样”，薛之谦用“围墙”来比喻自己内心的防线。他害怕别人窥探到真实的自己，因为真实的他可能并不完美，甚至有些脆弱和不堪。他担心别人看到他的缺点和不足后，会对他产生失望和厌恶。这种心理反映了他内心的脆弱和不安全感，同时也表现出他对真实自我的渴望和保护。他希望能够在一个安全的环境中，展现真实的自己，不被外界的评价和眼光所左右。

（六）社会批判与愿景：对美好世界的向往

“越恶劣的情况 越要想象 狼藏起反犬旁 像从了良 张牙舞爪的人在散谎 愿形容我的词别太荒唐”，这一部分是对社会现象的批判和讽刺。薛之谦用“狼藏起反犬旁 像从了良”来形容那些表面善良实则凶残的人，他们为了达到自己的目的，不惜伪装自己，欺骗他人。而“张牙舞爪的人在散谎”则揭露了社会上一些人利用权力和地位散布谎言、诋毁他人的行为。他对这些现象感到愤怒和不满，希望人们能够用恰当的语言来形容他，而不是过于夸张或荒唐的描述。

“我多向往有个美丽的地方 我最初的模样 没痛也不会痒 能把赏赐都烧光”，在歌曲的结尾部分，薛之谦表达了对美好世界的向往和对自己最初模样的怀念。他希望能够摆脱现实的束缚和痛苦，找到一片属于自己的净土，让心灵得到真正的释放和解脱。在那里，他可以保持最初的纯真和善良，不再受到外界的干扰和伤害。

四、音乐风格：旋律与歌词的完美融合

（一）旋律特点：压抑与爆发的交织

《高尚》的旋律整体偏向抑郁，前奏沉重的大钢琴声，营造出一种阴暗、压抑的氛围，仿佛将听众带入了一个充满困惑和挣扎的世界。随着歌曲的推进，大提琴的插入，进一步增强了这种压抑感，使听众能够深刻感受到歌曲中所表达的情感。

然而，在压抑的旋律中，也蕴含着爆发的力量。在副歌部分，旋律逐渐升高，情感从压抑中爆发出来。薛之谦用他独特的嗓音，将歌曲中的愤怒、无奈、渴望等情感淋漓尽致地展现出来，让听众在感受到痛苦的同时，也能感受到一种力量和希望。

（二）编曲技巧：音乐元素的巧妙运用

编曲上，周以力巧妙地运用了各种音乐元素，为歌曲增添了丰富的层次感和感染力。大钢琴的沉稳、大提琴的深沉、鼓的强烈节奏、贝斯的低沉韵律以及吉他的灵动，相互交织，形成了一种独特的音乐氛围。

在歌曲的不同部分，编曲也进行了巧妙的变化。例如，在自我反思的部分，编曲相对较为舒缓，以突出薛之谦内心的思考和挣扎；而在社会批判的部分，编曲则变得更加激昂，增强了歌曲的批判力度和情感冲击力。

五、MV制作：视觉与听觉的双重盛宴

（一）导演风格：黄中平的细腻诠释

《高尚》的MV由知名导演黄中平执导。黄中平以其细腻的拍摄手法和独特的艺术风格而闻名，他能够将歌曲中的情感和意境通过画面完美地呈现出来。在《高尚》的MV中，黄中平延续了他一贯的风格，注重细节和情感的表达，为歌曲增添了更多的艺术感染力。

（二）场景搭建：精心营造的氛围

为了打造出与歌曲相匹配的视觉效果，制作团队斥资百万，提前两周开始搭建场景。从场景建议、剧情介绍、概念阐述等各个环节，薛之谦都亲力亲为，力求每一个细节都能够完美呈现。拍摄当天，团队更是连轴转近20个小时，力求打造出视觉上的最高级享受。

MV中的场景设计充满了隐喻和象征意义。阴暗的色调、破碎的镜子、扭曲的肢体等元素，都与歌曲中所表达的压抑、挣扎、自我反思等情感相呼应。通过这些场景的呈现，观众能够更加深入地理解歌曲的内涵和意义。

（三）演员表现：情感的生动演绎

在MV中，演员张俪担任女主角，她的出色表现为歌曲增添了更多的情感色彩。张俪通过细腻的表演，将歌曲中所表达的各种情感生动地展现出来，与薛之谦的歌声相互配合，形成了一种强烈的情感共鸣。她的眼神、动作、表情等细节，都能够让观众感受到歌曲中所蕴含的痛苦、无奈、渴望等情感。

六、社会影响：引发共鸣与思考的音乐力量

（一）听众反馈：情感共鸣的强烈表达

《高尚》发行后，受到了广大听众的喜爱和关注。许多听众表示，歌曲中的歌词和旋律深深地触动了他们的内心，让他们产生了强烈的情感共鸣。他们在歌曲中看到了自己的影子，感受到了自己在社会中所面临的困惑和挣扎。

一些听众在评论中写道：“这首歌就像一把刀，刺痛了我的心，让我看到了自己的虚伪和无奈。”“薛之谦用他的歌声唱出了我们内心的痛苦和渴望，让我们在黑暗中找到了一丝希望。”这些评论充分说明了歌曲对听众的影响力和感染力。

（二）社会讨论：引发对价值观的思考

《高尚》不仅在音乐领域引起了轰动，也在社会上引发了广泛的讨论。歌曲中所批判的社会现象和价值观，如虚伪、功利、浮躁等，正是当前社会所面临的一些问题。通过歌曲的传播，人们开始反思自己的行为和价值观，思考如何在追求物质的同时，保持内心的真诚和善良。

一些媒体和评论家对歌曲进行了深入的分析和解读，认为《高尚》是一首具有社会意义的作品，它通过音乐的形式，向社会传递了一种正能量，呼吁人们回归真实、善良和美好的本性。

七、艺术价值：华语流行音乐的经典之作

（一）歌词创作：文学性与思想性的完美结合

《高尚》的歌词具有很高的文学性和思想性。薛之谦运用了丰富的意象和隐喻，如“阴郁的地方”“狼藏起反犬旁”“围墙”等，使歌词充满了诗意和画面感。同时，歌词中所表达的对社会现象的批判和对真实自我的追求，也具有很强的思想深度，引发了人们的思考和共鸣。

（二）音乐表现：旋律与情感的完美融合

歌曲的旋律与歌词相得益彰，完美地融合在一起。旋律的起伏和变化，与歌词中所表达的情感相呼应，使听众能够更加深刻地感受到歌曲的内涵和意义。无论是压抑的前奏、激昂的副歌还是舒缓的结尾，都能够准确地传达出歌曲中所蕴含的各种情感。

（三）艺术创新：突破传统的音乐风格

《高尚》在音乐风格上进行了一定的创新和突破。它既保留了流行音乐的特点，又融入了一些新的元素和表现手法。例如，歌曲中运用了大量的弦乐和打击乐，营造出了一种独特的音乐氛围；同时，薛之谦在演唱上也采用了独特的方式，将情感表达得更加细腻和深刻。

八、结语：一首永恒的音乐经典

薛之谦的《高尚》是一首具有深刻内涵和高度艺术价值的作品。它以独特的视角和敏锐的洞察力，剖析了当代社会的价值观和感情观，展现了薛之谦对真实自我的追求和对美好世界的向往。歌曲的歌词、旋律、编曲、MV等方面都达到了很高的水准，成为了华语流行音乐中的经典之作。

在未来的日子里，《高尚》将继续以其独特的魅力，感染着更多的人，引发人们对社会和自我的深入思考。它将成为一座音乐丰碑，永远铭刻在人们的心中。

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