张碧晨毛不易《黑月光》百科:国风神作深度解析

音乐磁场 2025-11-10 21:51:25 23

一、歌曲基本信息

歌曲名称:《黑月光》
演唱者:张碧晨、毛不易
发行时间:2023年4月18日
所属专辑:《长月烬明 电视剧原声专辑》
歌曲类型:国风流行、影视OST
填词:段思思
谱曲:谭旋
编曲:Terence Teo
制作人:谭旋
弦乐演奏:国际首席爱乐乐团
笛箫演奏:丁晓逵
录音/混音:倪涵文(21A Studio)、周天澈
制作公司:上海希瓜音乐制作有限公司
版权归属:未经许可禁止翻唱

二、创作背景:一场宿命与救赎的声景实验

《黑月光》诞生于古装仙侠剧《长月烬明》的叙事土壤。这部改编自藤萝为枝小说《黑月光拿稳BE剧本》的剧集,以“神魔共生”的奇幻世界观为底色,讲述澹台烬(罗云熙饰)与黎苏苏(白鹿饰)跨越三世的爱恨纠葛。作为片尾曲,歌曲需承载剧中“以爱破局”的核心命题,同时兼顾国风美学的视听表达。

制作人谭旋在创作时,刻意摒弃传统仙侠剧OST的宏大叙事,转而聚焦微观情感。他以“月光”为意象载体,将其拆解为“破碎”“孤绝”“救赎”三重维度:

  • 破碎感:通过弦乐的断奏与钢琴的冷冽音色,模拟月光在云层中若隐若现的视觉效果;
  • 孤绝感:在副歌部分加入笛箫的低沉呜咽,隐喻角色在命运洪流中的孤独挣扎;
  • 救赎感:以人声合唱的温暖和声收尾,象征爱意穿透黑暗的力量。

填词人段思思则从“时间”与“记忆”切入,用“碑文里的未完结”“浊水里洗回忆”等意象,构建出时空交错的叙事迷宫。这种创作手法,既呼应了剧中“时间循环”的设定,也为听众预留了多重解读空间。

三、音乐结构:一场声音的戏剧对白

《黑月光》采用“主歌-副歌-桥段-升华”的经典结构,但通过人声的戏剧化处理,将其转化为一场双人声景实验。

(一)主歌:情感碎片的拼贴

张碧晨与毛不易的声线在此形成鲜明对比:

  • 张碧晨:以气声为主,音色清冷如月光碎屑,在“眼酸到说梦话”“易碎屋瓦”等词句中,通过喉音的颤抖与尾音的拖长,传递出女性角色的隐忍与脆弱;
  • 毛不易:采用胸腔共鸣的低音,在“撕去了满身鸦羽孤煞”“虔诚如月光无瑕”等段落中,通过气息的稳定控制,塑造出男性角色的沧桑与坚定。

两人声线的交织并非简单的和声,而是通过“对话式”演唱完成情感传递。例如在“凡心是抬眸间忽然月上缺”一句中,张碧晨的“月上缺”与毛不易的“红尘是花三千”形成时空错位的呼应,暗示角色命运的交错。

(二)副歌:声场能量的爆发

副歌部分通过编曲的层次叠加实现情感升华:

  1. 第一层:国际首席爱乐乐团的弦乐群以“震颤式”弓法铺陈,模拟月光穿透云层的视觉感;
  2. 第二层:丁晓逵的笛箫加入,用“气震音”技巧增强声音的呼吸感,呼应歌词中“一呼一吸的花”;
  3. 第三层:人声合唱团在“浮生小幻梦大”处进入,通过音高的渐次叠加,形成声音的“浪潮效应”。

毛不易在此段的演唱极具张力,他将“笃信过一瞬被爱啊”中的“爱”字处理为气声与真声的混合,既保留了角色的脆弱,又通过音量的突然增强传递出信念的坚定。

(三)桥段:声音的留白艺术

桥段部分刻意削减乐器编制,仅保留钢琴与笛箫的对话。张碧晨在此段以近乎清唱的方式演绎“你听那一呼一吸的花”,通过极弱的音量控制,营造出“静夜独白”的沉浸感。而毛不易的应和则采用“半说半唱”的方式,在“那月光于我是铠甲”一句中,通过咬字的模糊化处理,传递出角色内心的矛盾与挣扎。

四、演唱解析:两位歌者的声线博弈

张碧晨与毛不易的合唱,本质上是两种音乐人格的碰撞与融合。

(一)张碧晨:月光碎片的收集者

作为OST领域的“虐心女王”,张碧晨在此曲中延续了其标志性的“脆弱感”演绎。她的音色具有天然的“破碎美学”:

  • 气声运用:在“情丝攀几圈易碎屋瓦”中,通过气声的沙哑质感,将女性角色的隐忍与恐惧具象化;
  • 音域跨度:从主歌的C3到副歌的G4,音域跨越超过两个八度,尤其在“浮生小幻梦大”的高音区,采用“头声混声”技巧,既保证了音色的穿透力,又避免了声带的过度挤压;
  • 装饰音处理:在“眼酸到说梦话”的“梦”字上加入颤音,通过音高的微小波动,模拟出角色眼眶中的泪光。

(二)毛不易:暗夜行者的独白者

毛不易的演唱则展现出“沧桑叙事者”的特质:

  • 低音控制:在“撕去了满身鸦羽孤煞”中,通过胸腔共鸣的精准运用,将男性角色的疲惫与坚韧同时呈现;
  • 节奏处理:在“要不是说了谎轻易提到永远”一句中,通过“抢拍-拖拍”的节奏变化,模拟出角色内心的慌乱与自责;
  • 动态对比:从主歌的“说唱式”低语到副歌的“呐喊式”爆发,音量跨度超过20分贝,这种极端对比强化了戏剧张力。

(三)声线融合:1+1>2的化学反应

两人的合唱并非简单的音高叠加,而是通过“声区互补”实现情感共振:

  • 中频区:张碧晨的中高音与毛不易的中低音形成“包围式”声场,在“我敬你万千时光走马”一句中,通过声压的平衡控制,营造出“双人对话”的亲密感;
  • 高频区:张碧晨的“头声”与毛不易的“假声”在“Wu不负吧”处交织,形成类似“和声漩涡”的效果,将情感推向高潮;
  • 低频区:毛不易的胸腔共鸣与张碧晨的气声低频在桥段部分形成“呼吸感”互动,模拟出角色在黑暗中的相互依偎。

五、文化解码:月光意象的东方美学

《黑月光》的歌词与编曲,构建了一套完整的东方美学符号系统。

(一)月光:从物理存在到精神隐喻

歌词中的“月光”经历了三重转化:

  1. 自然之月:“抬眸间忽然月上缺”中的“月”,是客观存在的天体,象征命运的不可控;
  2. 情感之月:“虔诚如月光无瑕”中的“月”,是角色内心纯净情感的投射;
  3. 救赎之月:“那月光于我是铠甲”中的“月”,升华为对抗黑暗的精神力量。

这种转化路径,与中国传统文化中“月”的意象谱系高度契合——从《诗经》的“月出皎兮”到李白的“举杯邀明月”,月光始终承载着中国人对“圆满”与“缺憾”的哲学思考。

(二)器乐选择:传统与现代的对话

编曲中大量使用中国民族乐器,但通过现代编曲技术赋予其新意:

  • 笛箫:在“恻隐是碎殒时怀抱一只蝴蝶”中,用“滑音”技巧模拟蝴蝶振翅的轻盈,同时通过“循环呼吸”技法延长音尾,营造出“时间停滞”的幻觉;
  • 古筝:在间奏部分以“扫弦”技法制造出“金属碰撞”的音效,隐喻角色内心的挣扎;
  • 弦乐群:采用“非对称弓法”,即不同声部的弦乐以不同节奏演奏相同旋律,形成“声音涟漪”,呼应歌词中“星尘风沙”的意象。

(三)歌词语法:古典诗词的现代转译

段思思的填词大量运用古典诗词的语法结构:

  • 对仗:“浮生小幻梦大”化用自《庄子》“其生若浮,其死若休”,通过“小/大”的对比,传递出对生命本质的思考;
  • 用典:“鸦羽孤煞”暗指《山海经》中“三足乌”的传说,将角色的孤独命运与神话意象勾连;
  • 通感:“一呼一吸的花”将视觉(花)、听觉(呼吸)、触觉(气息)融为一体,创造出多维度的感官体验。

六、市场反响:一场全民参与的声景狂欢

《黑月光》自发布以来,在各大音乐平台引发持续热议。

(一)数据表现:现象级传播

  • 播放量:截至2025年11月,网易云音乐、QQ音乐等平台累计播放量超12亿次;
  • 榜单成绩:连续8周占据QQ音乐“影视OST榜”冠军,3周登顶网易云音乐“新歌榜”;
  • 社交媒体:抖音平台相关话题播放量达47亿次,其中用户二创视频超过200万条。

(二)用户解读:多元叙事的生成

听众对歌曲的解读呈现出“去中心化”特征:

  • 爱情向:部分用户将“黑月光”解读为“暗恋者的白月光”,认为歌曲描述了“不敢言说的爱意”;
  • 命运向:另一派听众从“碑文里的未完结”出发,将歌曲视为对“生命无常”的哲学思考;
  • 自我救赎向:有用户结合毛不易的演唱风格,认为“撕去了满身鸦羽孤煞”是“与过去和解”的隐喻。

这种多元解读,恰恰印证了歌曲文本的“开放性”——它既是一个具体的爱情故事,也是对人类普遍情感的抽象提炼。

(三)行业影响:OST创作的范式革新

《黑月光》的成功,推动了影视OST创作的三大变革:

  1. 从“配乐”到“声景”:传统OST往往作为画面补充,而《黑月光》通过声音的层次构建,创造了独立于画面的听觉叙事;
  2. 从“独唱”到“对唱”:双人合唱的复杂度远高于独唱,要求歌手在声线融合、情感同步上达到极高水准;
  3. 从“流行”到“文化”:歌曲通过器乐选择、歌词语法等维度,构建了完整的东方美学体系,提升了OST的文化附加值。

七、结语:月光照亮的声景未来

《黑月光》的魅力,在于它用声音构建了一个可触摸的“情感宇宙”。在这个宇宙中,月光既是具体的物理存在,也是抽象的精神符号;既是爱情的见证者,也是命运的对抗者。张碧晨与毛不易的演唱,则如同两位声景建筑师,用声音的砖石搭建起一座通往人心的桥梁。

当我们在2025年的深秋再次聆听这首歌曲,或许会意识到:真正的经典,从不是转瞬即逝的流行,而是能在时间的长河中持续泛起涟漪的作品。《黑月光》做到了这一点——它用月光般的温柔与坚韧,照亮了华语流行音乐的新可能。

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