一、歌曲基本信息
中文名称：《如果要写年》
发行时间：2024年2月10日（单曲发行）
首次亮相：2024年2月9日《中央广播电视总台春节联欢晚会》
歌曲原作：改编自曹雄2022年创作的《如果要写风 不能只写风》
演唱形式：毛不易独唱+湖南会同粟裕希望小学田野诗班童声吟诵
音乐风格：流行民谣
制作公司：哇唧唧哇娱乐（天津）有限公司
创作背景：以“年”为核心意象，通过具象化场景与情感共鸣，重构传统节日的现代叙事。
二、歌曲创作
▪ 创作历程：从诗班课堂到春晚舞台的三年蜕变
歌曲的创作脉络可追溯至2022年湖南郴州音乐人曹雄的灵感迸发。彼时，曹雄以“不能只写风”为命题，创作出突破传统比喻的诗歌体歌曲，通过“写风需写云动、叶颤、发丝飘”的递进逻辑，展现自然现象的立体美感。这首作品经网红小阿七演唱后迅速走红网络，为后续改编埋下伏笔。
2023年夏，毛不易在筹备春晚节目时接触到曹雄的原作，被其“以小见大”的创作哲学触动。他联合湖南会同粟裕希望小学教师李柏霖，发起“童诗写年”计划：由田野诗班的孩子们用童言童语描绘过年场景，毛不易再将零散诗句整合为完整歌词。这种“集体创作+专业润色”的模式，既保留了孩童的纯真视角，又赋予作品文学深度。
改编过程中，毛不易突破原曲的轻盈风格，在副歌部分加入弦乐与童声合唱，营造出“瑞雪落老街”“灯笼映不眠夜”的沉浸式意境。2024年1月，歌曲完成最终编曲，并于除夕夜通过春晚舞台完成全球首演。
▪ 创作团队：跨界协作的温情矩阵
| 角色 | 成员 | 贡献 |
|---|
| 原作作曲 | 曹雄（湖南永兴音乐人） | 创作《如果要写风》旋律框架，奠定“具象化写作”的创作基因 |
| 改编作曲 | 毛不易 | 重构和声走向，加入春晚所需的宏大叙事感 |
| 填词 | 毛不易+田野诗班学生 | 融合孩童诗句与成人感悟，形成“童真+哲思”的双重文本 |
| 诗歌指导 | 李柏霖（95后语文教师） | 带领学生观察生活细节，提炼“炊烟唤童年”“站台盼归人”等核心意象 |
| 音乐制作 | 曹雄+专业团队 | 保留原曲民谣底色，通过弦乐铺陈增强情感张力 |
| 舞台设计 | 春晚导演组 | 采用环形屏呈现“雪落老街”“灯笼夜”等场景，实现歌词与视觉的时空同步 |
三、歌曲歌词：五感写作法的音乐实践
歌曲以“反套路写作”为内核，通过视觉（瑞雪、春联）、听觉（推杯换盏）、触觉（滚烫手掌）、嗅觉（炊烟）、味觉（团圆饭）的多维感知，构建出立体的年味图景。其歌词结构可分为三个层次：
1. 具象场景层
“写一场瑞雪落满通明的老街/写孩子的新装老人的笑脸”
以“雪-街-人”的动态画面，定格春节的经典场景。田野诗班学生贡献的“红包跑步”“对联抱家”等童趣比喻，赋予传统符号新生机。
2. 情感共鸣层
“写站台上一双双期盼的眼/写母亲的眺望游子的情切”
通过“站台-游子-母亲”的三角关系，将个体记忆升华为集体情感。毛不易低沉的嗓音与孩童清亮的吟诵形成对比，强化离别与重逢的戏剧张力。
3. 哲学升华层
“写岁月写告别写新的起点/写一个明天”
以“年”为时间坐标，串联过去、现在与未来。这种“以节载道”的写作手法，使歌曲超越节日颂歌的范畴，成为对生命轮回的诗意注解。
四、音乐视频：技术赋能下的年味重构
春晚版音乐视频采用“实景拍摄+CG增强”技术，在长沙铜官窑古镇搭建1:1还原的“民国老街”。镜头语言设计包含三大创新：
1. 时空折叠术
通过“一镜到底”拍摄，将“雪落屋檐-孩童嬉戏-游子返乡-全家围炉”四个场景无缝衔接。当毛不易唱到“唤回谁的童年”时，镜头穿越窗户，展现孩童时期的他与父母贴春联的闪回画面。
2. 声音可视化
运用声波粒子特效，将“推杯换盏”“鞭炮齐鸣”等声音转化为金色光点，在黑暗中组成“福”“春”等汉字。这种五感通联的设计，让观众“看见”声音的温度。
3. 互动参与感
视频结尾设置“全民写年”彩蛋：通过AI技术将观众上传的过年照片，实时生成水墨动画融入老街场景。据统计，该环节吸引超500万人次参与，创造春晚互动新纪录。
五、发行信息：从央视到街巷的传播裂变
| 发行渠道 | 发行时间 | 版本特色 | 传播效果 |
|---|
| 央视春晚 | 2024.2.9 | 现场乐队+田野诗班童声合唱 | 实时收视率达31.2%，微博话题阅读量破12亿 |
| 数字单曲 | 2024.2.10 | 增加弦乐版与清唱版双版本 | 上线3小时登顶QQ音乐飙升榜首位 |
| 实体专辑 | 2024.3.15 | 附赠田野诗班手绘年画+毛不易创作手记 | 首批10万张限量版售罄 |
| 短视频平台 | 2024.2.11 | 推出15秒“写年挑战”模板 | 衍生UGC内容超300万条，播放量达87亿次 |
六、歌曲鉴赏：解构与重构中的文化创新
1. 写作范式的突破
歌曲颠覆了传统节日歌曲“直白赞美”的创作模式，转而采用“现象学写作”：不定义“年”是什么，而是通过“瑞雪”“站台”“炉火”等符号群，引导听众自行拼贴出专属的年味记忆。这种“留白式”创作，恰与当代年轻人“拒绝说教、追求共鸣”的审美需求同频。
2. 代际对话的桥梁
田野诗班的加入使歌曲具备“双重解码”功能：孩童的诗句（如“红包是个跑步高手”）触发成年人的童年回忆，而毛不易的成人视角（如“写岁月写告别”）则引导孩童理解节日的深层意义。这种跨代际对话，在春晚历史上尚属首次。
3. 技术美学的平衡
制作团队在“传统”与“现代”间找到精妙支点：前奏用古筝模拟雪落声，副歌加入电子合成器渲染节日氛围，桥段部分则以阿卡贝拉形式突出人声纯净。这种“新旧混搭”的编曲策略，使歌曲既保留文化根脉，又符合年轻听众的听觉习惯。
七、重要影响
▪ 获奖记录
| 奖项名称 | 颁奖机构 | 获奖时间 | 获奖版本 |
|---|
| 年度最佳原创歌曲 | 中国音乐金钟奖 | 2024.12 | 春晚现场版 |
| 最受欢迎短视频BGM | 抖音年度音乐报告 | 2025.1 | 弦乐版 |
| 儿童文学创新奖 | 全国少工委 | 2024.11 | 田野诗班歌词集 |
▪ 重要演出
| 演出场合 | 演出形式 | 特别设计 |
|---|
| 2024央视春晚 | 毛不易+田野诗班+交响乐团 | 舞台地面投影动态年画 |
| 2025大湾区音乐节 | 毛不易+粤语童声合唱团 | 改编歌词融入“花市”“舞狮”等岭南元素 |
| 联合国中文日特别活动 | 毛不易+多国儿童合唱 | 歌词翻译为12种语言，呈现全球年俗 |
八、翻唱版本：多元演绎中的文化共生
1. 方言重构版
- 川语版（2024.3.15）：由谭维维演唱，将“瑞雪”改为“火锅热气”，“站台”改为“茶馆”，融入川剧帮腔元素。
- 粤语版（2024.5.20）：由林家谦演唱，歌词改写为“写花市灯如昼/写醒狮跃高楼”，副歌加入广府童谣《卖懒》旋律。
- 吴语版（2024.9.28）：由上海彩虹室内合唱团演绎，用苏州话演唱“写评弹绕梁久/写糖画牵童手”，被网友称为“最软糯的年味”。
2. 跨界融合版
- 摇滚版（2025.1.1）：由二手玫瑰改编，唢呐模拟鞭炮声，梁龙用东北方言呐喊“写杀猪菜冒热气儿/写冰灯映红脸蛋儿”。
- 电子版（2025.2.14）：由Anti-General制作，用Glitch效果处理童声样本，被游戏《原神》选为海灯节BGM。
- 阿卡贝拉版（2025.6.1）：由上海音乐学院声歌系学生演绎，完全用人声模拟锣鼓、二胡等传统乐器。
3. 国际传播版
- 英语版（2025.8.8）：由Mike曾比特演唱，歌词翻译为“Write not just Spring, but snowflakes dancing”，在TikTok获得2.3亿次播放。
- 日语版（2025.9.23）：由米津玄师创作，将“灯笼”改为“提灯”，“春联”改为“注连绳”，登上日本公信榜周冠。
- 法语版（2025.10.5）：由Joyce Jonathan演唱，融入香颂元素，被法国《世界报》评为“东方美学与西方浪漫的完美邂逅”。
九、文化意义：传统节日的现代性突围
《如果要写年》的成功，本质上是传统文化“创造性转化”的典范。它证明：
- 符号创新：通过“瑞雪-站台-炉火”等新符号群，重构节日记忆的载体；
- 参与革命：让普通民众从“观众”变为“创作者”，激发文化传承的内生动力；
- 技术赋能：用AR、AI等新技术拓展节日体验的边界，使“年味”突破物理时空限制。
当毛不易在春晚舞台唱出“用眼睛用耳朵用心感受每个瞬间”时，他不仅完成了一首歌曲的创作，更开启了一场关于如何“书写当代中国”的全民实验。这首歌曲的生命力，终将超越任何一个春节，成为记录时代精神的永恒注脚。
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