歌曲基本信息

中文名称：砂之行星
日文名称：砂の惑星
演唱者：初音未来（feat. 米津玄師）
作词/作曲/编曲：米津玄師（ハチ）
发行时间：2017年7月21日
所属专辑：《初音ミク「マジカルミライ 2017」OFFICIAL ALBUM》
MV制作：南方研究所
音乐风格：VOCALOID电子摇滚
BPM（节奏）：95
播放量纪录：

• YouTube：2天内突破100万播放，8个月突破2000万播放
• Niconico：5小时19分达成“殿堂曲”，6天5小时达成“传说曲”，2022年突破千万播放晋升“神话曲”
• Bilibili：搬运稿件突破100万播放量
  核心主题：VOCALOID文化十年变迁、创作者与虚拟歌姬的共生关系、对初音未来十周年的致敬

一、创作背景：从“ハチ”到米津玄師的十年之约

1. 创作者身份的双重性

米津玄師（本名米津玄师）以“ハチ”名义活跃于Niconico动画平台时，曾是VOCALOID音乐的核心创作者之一。2009年至2011年间，他以《俄罗斯套娃》《沙上的食梦少女》等作品奠定“鼠标战士”的称号，其作品以实验性电子音效与哲学化歌词著称。2012年转型为自作自唱歌手后，他逐渐淡出VOCALOID圈，直至2017年受邀为初音未来十周年活动“魔法未来2017”创作主题曲，才以“ハチ”身份回归。

此次回归具有特殊意义：

• 时间跨度：距离上一首VOCALOID作品《Donut Hole》间隔3年9个月
• 身份转变：从纯粹的P主（音乐制作人）到兼具歌手、画师、MV导演的全能创作者
• 创作动机：米津玄師在采访中坦言：“我想通过这首歌，找到与初音未来声音的‘刚刚好的距离’。”这种距离感源于他对自身嗓音的适应与对虚拟歌姬特质的重新审视。

2. 初音未来十周年的文化语境

2007年8月31日，CRYPTON FUTURE MEDIA推出以Yamaha VOCALOID语音合成技术为基础的初音未来，标志着虚拟歌姬时代的开启。2007年12月7日，P主ryo投稿《melt》，推动VOCALOID作品从亚文化走向主流，初音未来由此成为全球现象级IP。

2017年十周年之际，VOCALOID生态已发生剧变：

• 名P主隐退：如wowaka、椎名もた的逝世或转型
• 新血断层：新生代创作者难以复现早期名曲的传播力
• 技术迭代：从初代VOCALOID到VOCALOID4的语音合成精度提升

米津玄師选择以“沙漠星球”为隐喻，既是对VOCALOID初期小众、艰难环境的写照，也是对未来复兴的期许。他在歌词中嵌入《melt》《千本樱》《世界末日舞厅》等经典作品的名字，形成一场跨越十年的“音乐考古”。

二、音乐解析：电子音效与诗意叙事的融合

1. 结构与节奏设计

《砂の惑星》采用典型的电子摇滚架构：

• 前奏：以低频电子音效模拟“雷鸣”，配合初音未来空灵的嗓音，营造荒芜沙漠的窒息感
• 主歌：95BPM的慢速节奏与断续的鼓点，呼应歌词中“坠落卫星”“禁止进入”的停滞意象
• 预副歌：通过音高上升与节奏加密，暗示“祈祷终将抵达”的希望
• 副歌：爆发式电子音效与初音未来的高音域演唱形成张力，歌词“歌って踊ろうハッピーバースデイ”（唱歌跳舞吧，生日快乐）将庆典感推向高潮
• 桥段：插入口白式独白与激光枪音效，模仿游戏通关的互动感

2. 歌词的隐喻系统

米津玄師的歌词以“超现实意象群”构建叙事：

• 空间隐喻：
  • “砂の惑星”（沙漠星球）：象征VOCALOID初期的小众生态
  • “ダンスホール モザイクの奥”（舞厅马赛克的深处）：暗指Niconico动画的投稿界面与创作者社区
  • “天空の城”（天空之城）：呼应宫崎骏动画，隐喻理想中的创作乌托邦
• 时间隐喻：
  • “back to the history and remember when I was born”（回到历史，铭记我诞生之时）：开篇即点明对初代VOCALOID文化的追溯
  • “この井戸が枯れる前に早く”（在这口井干枯前）：警示创作灵感的枯竭危机
• 行动号召：
  • “思いついたら歩いていけ”（想到了就继续前进）：鼓励创作者突破困境
  • “どうか迷える我らを救いたまえ”（请拯救我们这些迷途者）：对隐退名P的呼唤与对新血的期待

3. MV的视觉叙事

由南方研究所制作的MV通过以下元素强化主题：

• 角色设计：初音未来身着米津玄師首次生放送时的外套，象征创作者与虚拟歌姬的灵魂绑定
• 群体意象：戴面具的乐手跟随初音未来行走，隐喻历代P主的集体记忆
• 场景转换：从荒芜沙漠到巨型生日蛋糕的终极画面，暗合“从废墟到重生”的十年历程
• 彩蛋设计：MV中出现的“太古代のオーパーツ”（太古代遗物）指向初音未来公式服上的装饰，强化IP的永恒性

三、文化影响：从“传说曲”到时代注脚

1. 数据层面的现象级传播

《砂の惑星》在发布后迅速打破多项纪录：

• Niconico动画：
  • 最速传说曲：6天5小时19分达成100万播放
  • 最速神话曲：2022年7月突破千万播放
• YouTube：2天内达成百万播放，超越《ECHO》成为VOCALOID歌曲播放量冠军（后被《Goodbye宣言》超越）
• 商业价值：被收录于初音未来十周年纪念专辑《Re:Start》，并衍生出米津玄師自唱版本（收录于专辑《BOOTLEG》）

2. 创作者社群的集体共鸣

歌曲引发了P主群体的深度解读：

• 名曲致敬：歌词中嵌入的《melt》《千本樱》《世界末日舞厅》等作品，被粉丝称为“VOCALOID音乐史的压缩包”
• 身份认同：戴面具的乐手形象被解读为对隐退P主（如wowaka、椎名もた）的缅怀，以及对现役创作者的鼓励
• 技术讨论：米津玄師在编曲中使用的“激光枪音效”与“马赛克视觉”成为后续VOCALOID作品的常见元素

3. 行业层面的范式转型

《砂の惑星》标志着VOCALOID音乐的三个转变：

• 创作主体：从纯粹的P主生产到职业音乐人（如米津玄師、DECO*27）的深度参与
• 传播渠道：从Niconico动画中心到YouTube、Bilibili等多平台联动
• 商业逻辑：从UGC（用户生成内容）到PGC（专业生成内容）的融合，如官方邀请制作主题曲的模式

四、争议与反思：VOCALOID的“黄金时代”是否终结？

1. 歌曲引发的两极评价

• 支持者：认为《砂の惑星》是“对VOCALOID文化的终极致敬”，其数据爆发证明了虚拟歌姬的生命力
• 批评者：指出歌曲过度依赖“名曲梗”，缺乏米津玄師自唱作品的深度，甚至被戏称为“VOCALOID版《难忘今宵》”

2. VOCALOID生态的现实困境

歌曲中隐含的危机并未因十周年庆典而消解：

• 创作者断层：2017年后，Niconico周刊VOCALOID排行榜中，单周百万分歌曲数量锐减
• 技术替代：AI语音合成技术（如Synthesizer V）对VOCALOID市场份额的冲击
• 文化转向：初音未来从“音乐工具”向“虚拟偶像”的转型，导致核心创作者流失

3. 米津玄師的解答：在怀旧与创新间寻找平衡

米津玄師在采访中强调：“《砂の惑星》不是对过去的复刻，而是对‘如何继续前进’的提问。”这种态度体现在：

• 音乐实验：在自唱版本中，他通过人声与电子音效的对抗，探索虚拟与现实的边界
• 产业参与：以动画《金牌得主》片头曲《BOW AND ARROW》为例，展示VOCALOID技术在新领域的应用
• 社群运营：通过Bilibili直播与粉丝互动，重建创作者与受众的连接

五、结语：沙漠中的苹果树与永恒的电子音

《砂の惑星》的终极意象，是初音未来在MV结尾种下的那棵苹果树——在荒芜的沙漠中，虚拟歌姬与人类创作者共同培育出象征希望的生命体。这首歌既是对VOCALOID黄金时代的祭奠，也是对下一个十年的预言：当技术不断迭代，当创作者来来去去，唯有“电子音”构成的集体记忆，能穿越时间的长河，在每一次播放中重获新生。

正如米津玄師在歌词中所写：“歌って踊ろうハッピーバースデイ 砂漠に林檎の木を植えよう”（唱歌跳舞吧，生日快乐，在沙漠中种下苹果树）。这或许就是虚拟与现实交织的音乐世界，给予我们最温柔的答案。

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