一、歌曲基本信息

中文名：飞燕
日文名：飛燕（ひえん）
发行时间：2017年11月1日
所属专辑：《BOOTLEG》
歌曲时长：4分03秒
原唱：米津玄師
词曲创作：米津玄師
编曲：米津玄師、真壁陽平（吉他）
录音与混音：小森雅仁
音乐风格：另类摇滚、电子民谣
核心意象：飞翔、风、灰烬、云海
主题脉络：追寻理想、个体挣扎、信念坚守
灵感来源：日本传统文学中的“飞鸟”隐喻、现代都市人的精神困境
视觉呈现：专辑封面采用金属涂鸦与夜景观望的融合设计，象征理想与现实的碰撞

二、创作背景：从“自闭创作者”到“舞台王者”的蜕变

《飛燕》诞生于米津玄師音乐生涯的关键转折点。2017年，他发行第四张个人专辑《BOOTLEG》，这张专辑既是其签约索尼唱片后的代表作，也是他从“网络匿名创作者”（VOCALOID时期使用“ハチ”为名）转向主流音乐人的里程碑。

1. 身份转型的阵痛与觉醒

创作《飛燕》时，米津正经历从“幕后创作者”到“舞台表演者”的剧烈转变。早期的他因社交恐惧症长期蛰伏于网络，通过VOCALOID软件创作歌曲，歌词中充斥着对孤独、死亡的深刻思考。而签约索尼后，他不得不直面公众视野，在演唱会、媒体采访中暴露真实的自我。这种撕裂感在《飛燕》中化为具象的隐喻：“翼さえあればと 灰を前に叹いていた”（若有一双翅膀，便不会在灰烬前叹息），既是对自由的渴望，也是对身份束缚的反抗。

2. 日本传统文化的精神投射

歌曲标题“飛燕”直接取材于日本文化中的“燕”意象。燕子在日本文学中常象征“归乡”“希望”与“生命力”，如《万叶集》中“燕归巢”的诗句，暗含对理想之地的追寻。米津将这一意象与现代都市人的漂泊感结合，歌词中“流離うまま 嵐の中 まだ胸に夢を灯し”（漂泊于暴风雨中，仍怀揣梦想）的表述，既是对传统文化的致敬，也是对当代社会精神困境的回应。

3. 专辑《BOOTLEG》的叙事脉络

《飛燕》作为《BOOTLEG》的第五首曲目，承担着承上启下的叙事功能。专辑前四首歌曲（《Nighthawks》《fogbound》《怪兽的进行曲》《春雷》）分别探讨了都市孤独、记忆碎片、自我怀疑与情感波动，而《飛燕》则以“飞翔”为关键词，将前四首的压抑情绪升华为对理想的坚定追寻。这种结构安排使专辑形成“困境—觉醒—抗争”的完整叙事链。

三、歌词解析：在风与灰烬中寻找方向

《飛燕》的歌词以抽象化、诗性化的语言构建了一个充满隐喻的音乐世界。米津通过“风”“灰烬”“云海”“修罗道”等意象，将个体在现实与理想间的挣扎具象化，形成强烈的画面感与哲学深度。

1. 核心意象：风与翅膀的二元对立

“风”在歌词中既是困境的象征，也是推动力的来源。开篇“翼さえあればと 灰を前に叹いていた”（若有一双翅膀，便不会在灰烬前叹息）中，“灰烬”代表失败的过往，而“风”则暗示外界的压力。但随着歌曲推进，“风”的意象逐渐转变：

• “ずっと 風が吹いていた あの頃から 変わらぬまま”（风一直吹着，从那时起便未曾改变）
• “道の正しさは風に託して ただ進んでいけ”（将道路的正确性托付给风，只管前行）

这里的“风”从阻碍变为指引，象征个体在困境中逐渐找到方向的过程。而“翅膀”作为核心意象，贯穿全曲：

• “呼ぶ声が聞こえたら それが羽になる”（若听见呼唤，那便化作翅膀）
• “ずっと 羽ばたいていた 未来へ向かう 旅路の中”（一直振翅，飞向未来的旅途）

翅膀不仅是物理上的飞行工具，更是精神觉醒的象征，代表个体突破束缚、追求自由的决心。

2. 空间隐喻：天空与深渊的张力

歌词通过“天空”与“深渊”的对比，构建出理想与现实的冲突：

• “一人きり空の果て”（独自一人在天空的尽头）中的“天空”象征理想，而“果て”（尽头）暗示其遥不可及。
• “夜の底に 朝の淵に こそ響く歌があると”（在夜的深处、清晨的边缘，才有歌声回响）中，“夜的深处”与“清晨的边缘”形成时间与空间的双重张力，暗示突破黑暗的希望。

这种空间隐喻在副歌部分达到高潮：“君のためならば何処へでも行こう 空を駆けて”（若是为了你，我愿去往任何地方，驰骋天空），将“天空”从抽象的理想转化为具体的行动方向。

3. 哲学思考：修罗道与存在的意义

歌词中“這い回る修羅の道 代わりに何を得ただろう”（徘徊在修罗之路上，究竟得到了什么）的表述，引入佛教“修罗道”的概念。修罗道象征充满斗争与痛苦的生命状态，米津通过这一意象反思：在追求理想的过程中，个体是否会迷失自我？

但随后他给出答案：“猛り立つ声には 切なさが隠れている”（激昂的声音中隐藏着悲伤），暗示斗争背后的情感真实性。最终，“流離うまま 嵐の中 まだ胸に夢を灯し”（漂泊于暴风雨中，仍怀揣梦想）的表述，将痛苦转化为坚持的动力，形成对存在意义的积极回应。

四、音乐风格：另类摇滚与电子民谣的融合

《飛燕》的音乐风格延续了米津玄師一贯的“实验性”与“流行性”并存的特点，通过电子合成器、打击乐与吉他旋律的交织，构建出独特的听觉空间。

1. 编曲结构：从压抑到释放的动态变化

歌曲以低沉的电子音效开场，模拟“灰烬”的压抑感，随后加入吉他旋律，形成“风”的听觉意象。主歌部分采用稀疏的鼓点与钢琴伴奏，营造孤独氛围；副歌部分则通过密集的电子音效与弦乐推进，形成情感爆发。这种“压抑—释放”的动态变化，与歌词中“困境—觉醒”的叙事完美契合。

2. 声乐表现：从呢喃到呐喊的层次递进

米津的演唱风格在《飛燕》中展现出极强的层次感。主歌部分采用气声与假声交替，模拟“叹息”与“呼唤”的细腻情感；副歌部分则转为真声呐喊，尤其是“空を駆けて”（驰骋天空）一句，通过音高的攀升与音量的增强，传递出突破束缚的决心。这种声乐表现与编曲的动态变化相互呼应，形成完整的艺术表达。

3. 后期制作：镶边混响与空间感的营造

作为从VOCALOID时期便精通后期制作的创作者，米津在《飛燕》中延续了对“镶边混响”效果的运用。吉他与电子音效通过混响处理，形成“飘忽不定”的听觉感受，模拟“风”的流动性。同时，人声与伴奏的分离设计，使歌词更具沉浸感，仿佛听众正置身于歌词描述的“暴风雨”与“云海”之中。

五、文化影响：从日本到全球的音乐共鸣

《飛燕》自发行以来，不仅在日本国内引发广泛讨论，更通过流媒体平台传播至全球，成为米津玄師代表作之一。其文化影响体现在三个方面：

1. 日本年轻一代的精神图腾

歌曲中“漂泊于暴风雨中仍怀揣梦想”的表述，精准捕捉了日本年轻一代在“低欲望社会”中的生存状态。据日本Oricon公信榜调查，2018年《飛燕》成为大学生毕业典礼最常播放的歌曲之一，其歌词被解读为“对未来的不确定感与坚持信念的矛盾”。

2. 跨文化传播的典型案例

通过Spotify、Apple Music等平台，《飛燕》进入欧美市场，其抽象化歌词与实验性音乐风格吸引了大量非日语听众。在YouTube上，英文歌词翻译视频的播放量超过500万次，评论区常见“即使不懂日语，也能感受到歌曲的力量”的表述，证明音乐语言的普世性。

3. 艺术创作的多元延伸

《飛燕》的意象被广泛应用于舞蹈、绘画、文学等领域。2024年，日本现代舞团“Kibbutz”以歌曲为灵感创作同名舞剧，通过肢体语言诠释“飞翔”与“坠落”的辩证关系；同年，中国作家李洱在小说《云游》中引用歌词“道の正しさは風に託して”，作为主角追寻理想的隐喻。

六、现场演绎：从录音室到舞台的升华

米津玄師的演唱会以“视觉奇观”著称，《飛燕》的现场演绎更是将歌曲的意境推向极致。

1. 2019年上海演唱会：火烈鸟与飞燕的意象交织

在2019年上海站演出中，米津身着红色西装，背后屏幕播放由他亲自绘制的动画：一只火烈鸟（象征《Flamingo》）与一只飞燕（象征本曲）在云海中穿梭。当唱到“空を駆けて”时，舞台顶部释放数百只纸质飞燕，伴随激光与烟雾效果，营造出“驰骋天空”的沉浸感。

2. 2025年东京巨蛋：AR技术与音乐融合

2025年东京巨蛋演出中，米津引入AR（增强现实）技术，观众通过手机APP可看到虚拟的“飞燕”在舞台上方盘旋。当唱到“風が吹いていた”时，现场风效装置启动，真实的风与虚拟的飞燕形成跨次元互动，被媒体评为“年度最佳音乐现场”。

3. 乐器编排的现场调整

相比录音室版本，现场演出中吉他与鼓点的比重增加，尤其是副歌部分的吉他solo，通过即兴演奏强化“风”的动态感。米津在采访中表示：“现场音乐需要更直接的冲击力，吉他声就像翅膀扇动的风声。”

七、学术视角：后现代语境下的音乐叙事

从学术角度看，《飛燕》是后现代音乐叙事的典型案例，其特点体现在三个方面：

1. 碎片化与整体性的统一

歌词采用碎片化场景（“灰烬”“暴风雨”“云海”）与意识流叙事，但通过“风”与“翅膀”的意象串联，形成完整的主题脉络。这种“碎片化整体性”符合后现代文化中“去中心化”与“意义重构”的特征。

2. 私人体验与公共话语的转换

米津将个人创作时的身份焦虑（从匿名到公众）转化为普遍的“追寻理想”主题，使私人体验升华为公共话语。这种转换在副歌“君のためならば何処へでも行こう”中达到极致，将“你”从具体对象抽象为“理想”的象征。

3. 跨媒介叙事的实践

《飛燕》的音乐、歌词、MV、现场演出形成跨媒介叙事系统。例如，MV中“飞燕”的动画形象与歌词意象一致，而现场演出的AR技术又扩展了MV的视觉边界。这种跨媒介实践符合亨利·詹金斯提出的“参与式文化”理论，听众通过不同媒介参与歌曲意义的构建。

八、结语：在风中寻找方向的永恒命题

《飛燕》之所以能成为经典，不仅在于其音乐与歌词的艺术性，更在于它触动了人类共通的情感命题：在不确定的世界中，如何坚守理想？米津通过“风”与“翅膀”的意象，给出了一个充满诗意的答案——即使漂泊于暴风雨中，仍要怀揣梦想，因为“风”终会指引方向。

这首歌的魅力，在于它既是个人的精神自白，也是时代的集体寓言。当听众在深夜戴上耳机，听到“ずっと 風が吹いていた あの頃から 変わらぬまま”（风一直吹着，从那时起便未曾改变）时，或许会想起自己生命中那些“灰烬”与“云海”的时刻，进而在音乐中找到继续前行的力量。

这正是《飛燕》的终极意义：它不仅是一首歌，更是一封写给所有在理想路上徘徊者的信，告诉他们——即使翅膀未丰，也要勇敢飞翔。

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